El Moutya nació entre las personas africanas esclavizadas. Por la noche se reunían alrededor del fuego, calentaban los tambores de piel de cabra y cantaban sobre el trabajo forzado, la miseria y el deseo de libertad.

Su fuerza política y sus movimientos, considerados «indecentes» por las autoridades coloniales, provocaron restricciones. Hoy es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Bodu Beru significa «tambor grande». Se cree que llegó a las islas a través de contactos con África oriental. Un conjunto tradicional reúne cantantes, bailarines y tres percusionistas.

El espectáculo comienza lentamente con relatos de pescadores, vida cotidiana y leyendas. El ritmo acelera hasta alcanzar un clímax de percusión y danza cercano al trance.

El Séga Tipik expresa el mestizaje de Mauricio. Su vertiente Séga Tambour Chagos conserva la memoria de la población chagosiana expulsada de su archipiélago durante las décadas de 1960 y 1970.

El gran tambor circular, calentado al fuego, acompaña letras en criollo chagosiano que mezclan energía, nostalgia y rebelión por la tierra perdida.

La valiha, considerada instrumento nacional de Madagascar, acompaña canciones, celebraciones y ceremonias vinculadas con los ancestros. Su sonido delicado revela las conexiones culturales del Índico.

La Ura Pa'u es la gran danza del tambor de las Cook. Antes de la escritura, la percusión ayudaba a transmitir historias y leyendas entre generaciones.

El pate, un tambor de tronco ahuecado, sostiene velocidades extraordinarias y complejos contrarritmos que se coordinan con movimientos atléticos y una danza de precisión milimétrica.

En Fiji, música y danza se unen en el Meke. La tradición cuenta que los daunivucu —poetas y coreógrafos— recibían canciones y movimientos durante sueños inspirados por el mundo espiritual.

Los vakatara cantan y tocan tubos de bambú derua y gongs lali, mientras los matana bailan. El Meke transmite batallas, acontecimientos y profecías.

La música samoana es una expresión profundamente comunitaria, rítmica y vocal. La narración colectiva y las raíces polinesias conviven con influencias occidentales, especialmente con la tradición coral llegada a través de los himnos cristianos.

El 'Ōte'a fue originalmente una danza marcial masculina. Las prohibiciones misioneras del siglo XIX obligaron a mantener parte de la tradición lejos de la vida pública.

Hoy ocupa un lugar central en el Heiva i Tahiti. No lleva canto: la percusión del tō'ere y el movimiento vertiginoso sostienen toda su intensidad.

En el hula, gesto, canto y percusión forman una misma narración. Los instrumentos no decoran la danza: marcan su estructura y sostienen genealogías, relatos y vínculos espirituales.

Los taonga pūoro son tesoros sonoros maoríes ligados a la naturaleza, la comunidad y el mundo espiritual. Sus formas y registros imitan aves, viento y voces humanas.

El Etëtung procede de las islas Banks y es interpretado tradicionalmente por mujeres. Sumergidas hasta la cintura, convierten el río o el mar en un instrumento.

La forma de las manos produce graves, agudos y salpicaduras coordinadas con cantos inspirados en la selva, los ciclones y las olas del arrecife.

El didgeridoo es un instrumento de viento desarrollado por pueblos aborígenes del norte de Australia. Entre los Yolŋu del noreste de Arnhem Land se conoce como yiḏaki.

Se toca haciendo vibrar los labios para producir un bordón continuo, normalmente mediante respiración circular. Su sonido acompaña cantos y ceremonias y debe presentarse como una tradición viva de pueblos concretos, no como una cultura aborigen uniforme.