NEW WAVE AUSTRALIANA
INXS
Never Tear Us ApartFormados en Sídney, INXS llevaron el funk, el rock y la new wave australiana a escenarios de todo el mundo con Michael Hutchence al frente.
Escuchar en Spotify ↗Blog personal de ocio · Proyecto editorial no comercial
Archivo australiano
INXS, Kylie Minogue, AC/DC, The Vines y Nick Cave: cinco formas de entender el rock y el pop australianos.
NEW WAVE AUSTRALIANA
Formados en Sídney, INXS llevaron el funk, el rock y la new wave australiana a escenarios de todo el mundo con Michael Hutchence al frente.
Escuchar en Spotify ↗POP ICON
Nacida en Melbourne, Kylie Minogue convirtió el pop australiano en una carrera internacional marcada por la reinvención y la pista de baile.
Escuchar en Spotify ↗HIGH VOLTAGE
Una banda formada en Sídney y convertida en emblema mundial del rock australiano. Melbourne conserva su huella en AC/DC Lane.
Escuchar en Spotify ↗GARAGE REVIVAL
El estallido de garage rock que salió de Sídney a comienzos de los 2000. «Get Free» sigue condensando la energía de Highly Evolved.
Escuchar en Spotify ↗DARK AUSTRALIA
Nacido en Warracknabeal, Victoria, Nick Cave convirtió la balada oscura, la literatura y el post-punk en un lenguaje absolutamente propio.
Escuchar en Spotify ↗ROCK ALTERNATIVO · GALES
«Australia» (1996), de Everything Must Go: rock alternativo para soñar con irse lejos. Manic Street Preachers son galeses; aquí el destino lo pone la canción.
Escuchar en Spotify ↗Archivo neozelandés
Una de las bandas de mayor proyección internacional vinculadas a Nueva Zelanda. Liderados por el neozelandés Neil Finn y formados en Melbourne en 1985, su historia trans-Tasman dejó canciones como Don’t Dream It’s Over y Weather With You. En 2016 entraron en el ARIA Hall of Fame australiano.
Escuchar en Spotify ↗Pioneros absolutos. Nacidos en Auckland a comienzos de los 70, evolucionaron desde el art-rock hacia la New Wave y el pop y fueron el primer grupo neozelandés que consiguió abrirse paso de forma importante en los mercados británico y estadounidense. Tim Finn estuvo entre sus fundadores; su hermano Neil se incorporó posteriormente. De sus filas acabaría naciendo Crowded House.
Escuchar en Spotify ↗Rock duro y alternativo desde Wellington. Una de las bandas fundamentales del rock de Aotearoa y poseedora del récord de álbumes nº1 entre las bandas neozelandesas. The General Electric inició en 1999 una extraordinaria sucesión de discos en lo más alto de las listas del país.
Escuchar en Spotify ↗Metal neozelandés con una identidad difícil de confundir. Alien Weaponry ha llevado el te reo Māori, la historia colonial de Aotearoa y elementos de la cultura Māori al circuito internacional del metal.
No cantan exclusivamente en Māori: alternan el te reo con el inglés. Esa combinación forma parte precisamente de su identidad. En 2026 fueron reconocidos como Best Rock/Metal Artist en los Aotearoa Music Awards por Te Rā.
Escuchar en Spotify ↗Una figura esencial para entender la presencia contemporánea del te reo Māori en la música neozelandesa.
En 1999 interpretó God Defend New Zealand en Māori antes del partido entre los All Blacks e Inglaterra en la Copa Mundial de Rugby. La controversia que provocó aquella actuación terminó contribuyendo a normalizar la interpretación del himno en Māori e inglés.
En 2024 fue incorporada al New Zealand Music Hall of Fame.
Escuchar en Spotify ↗Una de las pioneras en llevar te reo Māori, haka y taonga pūoro a un lenguaje musical contemporáneo.
Desde Moana & the Moahunters hasta Moana & The Tribe, su música ha mezclado raíces Māori con funk, dub y otros sonidos contemporáneos, siempre con una fuerte dimensión cultural y social. Moana Maniapoto pertenece al New Zealand Music Hall of Fame desde 2016.
Escuchar en Spotify ↗Desde Wellington al mundo. Su mezcla de dub, reggae, soul, jazz y electrónica convirtió al grupo en una de las exportaciones musicales neozelandesas más reconocibles de este siglo.
Su debut de estudio, Based on a True Story (2005), alcanzó el nº1 y fue certificado 9 veces platino en Nueva Zelanda.
Escuchar en Spotify ↗«Love Your Ways», de Inside the Dubplates (2001). Reggae y dub desde Nueva Zelanda para bajar el ritmo y dejarse llevar.
Escuchar en Spotify ↗La voz femenina del éxito mundial de Gotye es Kimbra, cantante neozelandesa nacida en Hamilton. Su interpretación convierte el tema en un diálogo inolvidable y sitúa a Nueva Zelanda dentro de esta ruta musical.
Escuchar en Spotify ↗FIJI · PACÍFICO
George “Fiji” Veikoso
Una voz esencial del island reggae del Pacífico. ‘Lia’ convierte la nostalgia, el pulso reggae y la identidad fiyiana en una canción de viaje luminosa.
Escuchar canción FuentePOLINESIA FRANCESA · PACÍFICO
Gabilou
Un clásico de Gabilou cantado en paumotu. Su melodía viajó mucho más allá de Tahití sin perder la cadencia y la lengua de las islas Tuamotu.
Escuchar canción FuenteMALDIVAS · ÍNDICO
Zero Degree Atoll
La banda que abrió una vía moderna para la música dhivehi: poesía, melodías locales y arreglos contemporáneos con el océano como memoria sonora.
Escuchar canción FuenteISLAS COOK · PACÍFICO
Jake Numanga Band
Una puerta directa al sonido de Rarotonga de la mano de Jake Numanga, una de las voces veteranas más reconocibles de la escena de las Cook.
Escuchar canción FuenteSEYCHELLES · ÍNDICO
Patrick Victor
Patrick Victor es una figura central de la canción seychellense. Aquí la lengua criolla y el ritmo local funcionan como una celebración cultural compartida.
Escuchar canción FuenteMAURICIO · ÍNDICO
Kaya
Kaya unió el sega mauriciano y el reggae en un lenguaje propio: el seggae. Una canción fundamental para entender la identidad musical contemporánea de la isla.
Escuchar canción FuenteSAMOA · PACÍFICO
Jerome Grey
Una canción que se convirtió en himno afectivo de Samoa. Jerome Grey mezcló tradición samoana con rock, jazz y pop para contar pertenencia y diáspora.
Escuchar canción FuenteVANUATU · PACÍFICO
Vanessa Quai feat. Young Davie
Una colaboración contemporánea en bislama encabezada por Vanessa Quai, una de las artistas más reconocidas y constantes de Vanuatu.
Escuchar canción FuenteISLA WAKAYA · FIJI
Keith Richards · The Rolling Stones
En 2006, durante unas vacaciones con Ronnie Wood, Keith Richards cayó de una palmera tras trepar en busca de cocos. Sufrió una conmoción, fue evacuado de Wakaya a Suva y después trasladado a Auckland, donde días más tarde tuvo que someterse a una operación craneal.
Abrir historia FuenteBORA BORA · POLINESIA FRANCESA
Jimmy Buffett · Julio Iglesias
El antiguo Bloody Mary’s cerró en 2023 y ya no existe como aquel bar y restaurante icónico. Queda su historia: sus tablones formaban un singular muro de celebridades y músicos como Jimmy Buffett y Julio Iglesias tocaron y cantaron allí. El emplazamiento vive ahora una nueva etapa como proyecto hotelero.
Leer su historia FuenteST KILDA, MELBOURNE · AUSTRALIA
Paul Kelly
Uno de los grandes templos de la música en directo australiana. En la histórica Gershwin Room, Paul Kelly grabó el 29 de mayo de 1995 parte de ‘Live at the Continental and the Esplanade’, prolongando una tradición de conciertos y encuentros musicales que atraviesa generaciones.
Visitar The Espy FuenteBRISBANE · AUSTRALIA
Robbie Williams
Durante una estancia vinculada a su gira australiana, Robbie Williams bajó al bar y convirtió un piano del hotel en escenario de un ensayo improvisado. El inesperado pase nocturno sorprendió y encantó al personal y a los huéspedes que tuvieron la suerte de estar allí.
Visitar hotel FuenteSÍDNEY · AUSTRALIA
Elton John · David Bowie
El antiguo Sebel Townhouse fue uno de los grandes cuarteles del rock en Sídney: acogió en 1984 la celebración de la boda de Elton John y Renate Blauel, mientras David Bowie reunió allí a su círculo de músicos. Cerró en 2000 y el edificio se transformó en apartamentos privados.
Leer su historia FuenteLOS ÁNGELES · ESTADOS UNIDOS
Red Hot Chili Peppers
Un refugio clásico del rock de West Hollywood. La historia del hotel incluye el célebre salto de los Chili Peppers a la piscina desde el tejado.
Visitar hotel FuenteLONDRES · REINO UNIDO
Oasis · Biffy Clyro
Una dirección familiar y poco convencional de Bayswater ligada a noches de Britpop. Oasis hizo del Columbia parte de su leyenda y Biffy Clyro también recuerda haberse alojado aquí.
Visitar hotel FuenteUMINA BEACH · AUSTRALIA
INXS
El 1 de septiembre de 1979 la banda actuó aquí por primera vez bajo el nombre INXS. Un comienzo modesto para una de las exportaciones musicales más grandes de Australia.
Abrir historia FuenteLIVERPOOL · REINO UNIDO
The Beatles
El hotel temático de The Beatles en pleno Cavern Quarter, a menos de un minuto del Cavern Club. Arte, recuerdos y suites dedicadas a Lennon y McCartney convierten la estancia en parte de la ruta musical de Liverpool.
Visitar hotel FuenteBERLÍN · ALEMANIA
Historia, lujo y cultura pop
Un clásico berlinés frente a la Puerta de Brandeburgo. Su mezcla de historia, celebridades y grandes episodios de cultura popular lo mantiene entre los hoteles más reconocibles de Europa.
Visitar hotel FuenteLONDRES · REINO UNIDO
London rock ’n’ roll
El hotel se presenta como el rock ’n’ roll hotel original de Londres. Nació de la escena musical y conserva el espíritu nocturno de Soho entre suites, azotea y espacios vinculados a música, cine y televisión.
Visitar hotel FuenteMONTREAL · CANADÁ
John Lennon · Yoko Ono
En la suite 1742, John Lennon y Yoko Ono celebraron en 1969 su Bed-In for Peace y grabaron ‘Give Peace a Chance’. La habitación convirtió un gran hotel ferroviario en escenario de una protesta que dio la vuelta al mundo.
Visitar hotel FuenteSAN FRANCISCO · ESTADOS UNIDOS
Ornitología rock
El motel del Tenderloin renació en 1987 para atraer a bandas de gira y se convirtió en refugio de la fauna rock: Bowie, Cobain, Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers figuran en su historia. En 2026 volvió a levantarse y continúa abierto con nueva propiedad.
Visitar hotel FuenteMARRAKECH · MARRUECOS
El Marrakech de los Rolling Stones
Un oasis de Hivernage ligado a la historia del Marrakech cosmopolita. The Rolling Stones se alojaron aquí en los años sesenta, sumándose a una lista de huéspedes que conecta música, moda y cine.
Visitar hotel FuenteBANGKOK · TAILANDIA
El particular feng shui de Billy Idol
La leyenda rock del antiguo Oriental atribuye a Billy Idol una estancia de tres semanas tan excesiva que obligó al hotel a replantearse algo más que la distribución del mobiliario. Una anécdota célebre, aunque contada con versiones distintas.
Visitar hotel FuenteSYDNEY · AUSTRALIA
Michael Hutchence · INXS
La investigación forense concluyó que Michael Hutchence murió por suicidio en este hotel el 22 de noviembre de 1997. El edificio alberga hoy el InterContinental Sydney Double Bay; esta parada recuerda su voz y el legado de INXS.
Escuchar su legado FuenteDETROIT · ESTADOS UNIDOS
Chris Cornell · Soundgarden
Después de actuar con Soundgarden en Detroit, el forense determinó que Chris Cornell murió por suicidio en este hotel el 18 de mayo de 2017. La parada está dedicada a su obra y a una de las grandes voces del grunge.
Escuchar su legado FuenteNUEVA YORK · ESTADOS UNIDOS
Donny Hathaway
La muerte de Donny Hathaway en el Essex House, el 13 de enero de 1979, fue declarada oficialmente suicidio. Este punto recuerda a una figura esencial del soul y la profundidad de canciones como ‘A Song for You’.
Escuchar su legado FuenteLOS ÁNGELES · ESTADOS UNIDOS
Janis Joplin
Janis Joplin murió en el Landmark Motor Hotel el 4 de octubre de 1970. El forense determinó que fue una sobredosis accidental. Esta parada recuerda la fuerza de una voz irrepetible del blues rock.
Escuchar su legado FuenteBOGOTÁ · COLOMBIA
Taylor Hawkins · Foo Fighters
Taylor Hawkins murió en este hotel el 25 de marzo de 2022, mientras Foo Fighters estaba de gira en Bogotá. No se publicó una causa oficial concluyente. La parada recuerda su energía y su enorme legado como batería.
Escuchar su legado FuenteLONDRES · REINO UNIDO
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 tras ser hallado inconsciente en el Samarkand Hotel. La investigación emitió un veredicto abierto y no encontró pruebas de suicidio. Esta parada celebra una obra que cambió la guitarra eléctrica.
Escuchar su legado FuenteLONDRES · REINO UNIDO
Dolores O’Riordan · The Cranberries
Dolores O’Riordan murió en este hotel el 15 de enero de 2018. La investigación forense calificó la muerte como un accidente. Esta parada recuerda la voz singular y emotiva de The Cranberries.
Escuchar su legado FuenteLAS VEGAS · ESTADOS UNIDOS
John Entwistle · The Who
John Entwistle murió en este hotel el 27 de junio de 2002. El forense declaró accidental su muerte por un ataque cardíaco, con cocaína y enfermedad cardiovascular como factores. La parada honra al influyente bajista de The Who.
Escuchar su legado FuenteJOSHUA TREE · ESTADOS UNIDOS
Gram Parsons
Gram Parsons murió en el Joshua Tree Inn el 19 de septiembre de 1973. La causa oficial fue una sobredosis de morfina y alcohol. Esta parada recuerda al pionero de la llamada cosmic American music.
Escuchar su legado FuenteNUEVA YORK · ESTADOS UNIDOS
Jonathan Melvoin
Jonathan Melvoin murió en el Regency Hotel de Park Avenue en julio de 1996 por una sobredosis de heroína. Esta parada recuerda al músico de directo de Smashing Pumpkins y sus colaboraciones con Prince, Wendy & Lisa y otros artistas.
Escuchar su legado FuenteÁREA DE ZÚRICH · SUIZA
Johnny Winter
Johnny Winter fue hallado muerto en una habitación de hotel en el área de Zúrich el 16 de julio de 2014. El establecimiento no fue identificado públicamente y la causa no se hizo pública oficialmente. La parada celebra a una figura mayor del blues eléctrico.
Escuchar su legado FuenteBEVERLY HILLS · PORTADA Y METÁFORA
Eagles · The Beverly Hills Hotel
The Beverly Hills Hotel aparece en la portada del álbum de 1976, pero no es el hotel literal de la canción. Eagles construyó una metáfora sobre el espejismo del éxito, la fama y los excesos de California.
Escuchar canción FuenteNUEVA YORK · ESTADOS UNIDOS
Leonard Cohen · The Chelsea Hotel
The Chelsea Hotel —hoy Hotel Chelsea— es el escenario real de la canción de Leonard Cohen. La letra evoca un encuentro con Janis Joplin y convirtió el hotel en una de las direcciones más íntimas de la historia del rock y la poesía.
Escuchar canción FuenteHOTEL FICTICIO · ORIGEN DISCUTIDO
Elvis Presley
El hotel de la canción es ficticio. Sus autores contaron que nació de una noticia sobre un suicidio y la frase ‘I walk a lonely street’, pero investigaciones posteriores no hallaron esa noticia tal como fue relatada y apuntan a otra crónica no vinculada a un suicidio.
Escuchar canción FuenteLOS ÁNGELES · ESTADOS UNIDOS
The Doors · álbum de 1970
No es una canción, sino el álbum de The Doors cuya portada fotografió Henry Diltz en el hotel real de South Hope Street. El edificio llevaba años vacío y quedó gravemente dañado por un incendio en diciembre de 2024.
Escuchar álbum FuenteDETROIT · ESTADOS UNIDOS
The White Stripes · Hotel Yorba
El Hotel Yorba es un edificio real de Detroit y la musa directa del single de The White Stripes incluido en ‘White Blood Cells’. Su nombre convirtió una dirección modesta de Lafayette Boulevard en geografía garage rock.
Escuchar canción FuenteMONTAUK · ESTADOS UNIDOS
The Rolling Stones · Memory Motel
El título procede del motel real de Montauk. Mick Jagger comenzó la canción mientras los Stones se alojaban en Eothen, la finca cercana de Andy Warhol, antes de terminarla durante la gira americana de 1975.
Escuchar canción FuenteHOTEL METAFÓRICO · SIN DIRECCIÓN REAL
Chris Isaak
No corresponde a un establecimiento identificado. El hotel funciona como una imagen lírica de carretera, soledad y desamor en esta canción de Chris Isaak publicada en su segundo álbum.
Escuchar canción FuenteMOTEL METAFÓRICO · SIN DIRECCIÓN REAL
Elbow
No hay un motel concreto documentado detrás de la canción. Elbow utiliza ese espacio de paso como escenario lírico de cansancio, fuga y distancia, con el aire suspendido de una noche en carretera.
Escuchar canción FuenteAUCKLAND · NUEVA ZELANDA
No Doubt · Don’t Speak
En septiembre de 1996 No Doubt grabó aquí la versión alternativa de ‘Don’t Speak’. En aquella sesión también quedó registrada la versión acústica de ‘Hey You’, ambas acreditadas en el single.
Buscar la versión FuenteARNHEM LAND · AUSTRALIA
Tradición musical Yolŋu
Instrumento de viento desarrollado por pueblos aborígenes del norte de Australia. Entre los Yolŋu del noreste de Arnhem Land recibe el nombre de yiḏaki y produce su bordón continuo mediante la vibración de los labios y la respiración circular.
Escuchar el instrumento FuenteMELBOURNE · AUSTRALIA
AC/DC · Back in Black Tour
La calle recuerda el vínculo de Melbourne con AC/DC. También conduce a un capítulo decisivo: el 27 de febrero de 1981, la banda cerró en el Sidney Myer Music Bowl la gira australiana de ‘Back in Black’, la primera con Brian Johnson y el regreso a casa tras la muerte de Bon Scott.
Abrir la historia FuenteSÍDNEY · AUSTRALIA
The Vines
The Vines se formaron en Sídney y llevaron el garage rock australiano de comienzos de los 2000 a una audiencia internacional. ‘Get Free’ conserva toda la descarga de su debut, ‘Highly Evolved’.
Escuchar la canción FuenteMELBOURNE · AUSTRALIA
Kylie Minogue
Nacida en Melbourne, Kylie Minogue convirtió el pop australiano en una carrera internacional marcada por la reinvención. Esta canción de 2001 es uno de sus grandes hitos globales.
Escuchar la canción FuenteWARRACKNABEAL, VICTORIA · AUSTRALIA
Nick Cave & The Bad Seeds
Nacido en Warracknabeal, Victoria, Nick Cave convirtió la balada oscura, la literatura y el post-punk en un lenguaje propio. ‘Into My Arms’ abre su álbum de 1997 ‘The Boatman’s Call’.
Escuchar la canción FuenteHAMILTON · NUEVA ZELANDA
Gotye feat. Kimbra
La voz femenina del éxito mundial de Gotye es Kimbra, cantante neozelandesa nacida en Hamilton. Su interpretación convierte el tema en un diálogo inolvidable y sitúa a Nueva Zelanda dentro de esta ruta musical.
Escuchar la canción FuenteWESTERN SPRINGS, AUCKLAND · NUEVA ZELANDA
Led Zeppelin · 25 febrero 1972
Tras recorrer Australia, Led Zeppelin cruzó el mar de Tasmania con tres aviones de equipo y reunió a unas 20.000–25.000 personas en Western Springs. Fue el cierre neozelandés de su única gira por Australasia y una noche decisiva para el rock en el país.
Abrir archivo oficial FuenteWESTERN SPRINGS, AUCKLAND · NUEVA ZELANDA
Pink Floyd · 22 enero 1988
Pink Floyd abrió en Western Springs el tramo de 22 conciertos por Nueva Zelanda y Australia de ‘A Momentary Lapse of Reason’. Pantalla circular, luces e inflables convirtieron el estadio en una gran arquitectura audiovisual al aire libre.
Abrir cronología FuenteWESTERN SPRINGS, AUCKLAND · NUEVA ZELANDA
Bob Marley & The Wailers · 16 abril 1979
En su única visita a Nueva Zelanda, Marley fue recibido por representantes maoríes con un pōwhiri y un hongi. Después actuó ante más de 20.000 personas en Western Springs. Aquella noche reforzó el vínculo del reggae con la identidad y la protesta en Aotearoa e inspiró a generaciones de músicos maoríes y del Pacífico, entre ellos Herbs.
Escuchar la historia FuenteADELAIDE · AUSTRALIA
The Beatles · 12 junio 1964
La escala de Adelaide nació de una campaña popular y produjo una bienvenida difícil de repetir: unas 300.000 personas llenaron el recorrido desde el aeropuerto. Jimmie Nicol ocupaba todavía la batería en sustitución de Ringo Starr, ausente por enfermedad.
Leer la crónica FuenteSPORTS & ENTERTAINMENT CENTRE, MELBOURNE · AUSTRALIA
Queen · 16–20 abril 1985
Queen regresó a Australia en el tramo final de ‘The Works Tour’. Cuatro noches en Melbourne —seguidas por otras cuatro en Sídney— mostraron la escala que ya tenía su espectáculo, con Freddie Mercury al frente de una banda convertida en fenómeno mundial.
Abrir archivo del concierto FuenteCALDER PARK, MELBOURNE · AUSTRALIA
Guns N’ Roses · 1 febrero 1993
Calor extremo, una tormenta y graves problemas de transporte marcaron la multitudinaria parada de ‘Use Your Illusion’ en Calder Park. La actuación quedó ligada a uno de los episodios más discutidos de la historia reciente de los macroconciertos australianos.
Leer la memoria del concierto FuenteHORDERN PAVILION, SÍDNEY · AUSTRALIA
Nirvana · 25 enero 1992
El primer Big Day Out fue una apuesta de un solo día y una sola ciudad. Nirvana llegó con ‘Nevermind’ convertido de repente en fenómeno global, y su actuación junto a Violent Femmes ayudó a transformar aquella jornada en el origen de una institución musical australiana.
Leer la historia FuenteBRISBANE · AUSTRALIA
Iron Maiden · 4 mayo 2016
Para ‘The Book of Souls World Tour’, Iron Maiden convirtió un Boeing 747-400 en Ed Force One. Pilotado por Bruce Dickinson, transportó banda, equipo y producción hasta Oceanía antes de abrir en Brisbane una ruta de cinco conciertos australianos.
Abrir archivo oficial FuenteNUEVA YORK · ESTADOS UNIDOS
Ramones
Ramones tocó aquí por primera vez el 16 de agosto de 1974 y volvió decenas de veces aquel año. El club cerró en 2006, pero esta dirección sigue siendo el punto cero de su historia punk.
Escuchar Touring FuenteLA DIGUE · SEYCHELLES
Serge Gainsbourg · Jean-Pierre Sabar
La Digue pone el paisaje a Goodbye Emmanuelle (1977), la tercera película de la saga con Sylvia Kristel. La casa de L’Union Estate forma parte de su memoria cinematográfica. La banda sonora de Serge Gainsbourg y Jean-Pierre Sabar añade otra forma de mirar la isla: playas, cine francés y una melodía que lleva de vuelta a los años setenta. Una parada musical en Seychelles, más allá de la postal.
Escuchar en Spotify FuenteSHASHAMANE · ETIOPÍA
Bob Marley & The Wailers
Para el movimiento rastafari, nacido en Jamaica en los años treinta, Etiopía es una referencia espiritual. Muchos rastafaris veneran a Haile Selassie I como figura divina. War, publicada en Rastaman Vibration (1976), adapta un pasaje del discurso del emperador ante la ONU en 1963: una denuncia del racismo convertida en canción. Shashamane, vinculada a la concesión de tierras de 1948 a la diáspora africana, es un lugar clave en esta historia de retorno. El roots reggae difundió estos ideales, aunque el reggae también cuenta muchas otras historias.
Escuchar en Spotify FuenteHADAR · ETIOPÍA
The Beatles
En 1974, el equipo de Donald Johanson encontró en Hadar un esqueleto de Australopithecus afarensis de unos 3,2 millones de años. Esa noche celebraron el hallazgo escuchando Lucy in the Sky with Diamonds: de ahí surgió el apodo Lucy. La canción de los Beatles, publicada en 1967, quedó así ligada a uno de los fósiles más famosos del mundo. “La abuela de la humanidad” es un apodo divulgativo, no una identificación científica como antepasada directa de todas las personas.
Escuchar en Spotify FuenteADÍS ABEBA · ETIOPÍA
Jonny Ragga
El vínculo entre Jamaica y Etiopía también se escucha en la música etíope contemporánea. Yohannes Bekele, conocido como Jonny Ragga, es una de sus voces pioneras en reggae y dancehall. Su álbum Kulfun Sechign (Give Me the Key), publicado en 2005, ayudó a dar proyección a esta escena. No hay que confundirla con The Ethiopians: pese a su nombre, aquel grupo de ska y rocksteady nació en Jamaica.
Escuchar en Spotify FuenteAIR STUDIOS · MONTSERRAT
George Martin · The Police · Dire Straits · Elton John · The Rolling Stones
George Martin abrió AIR Montserrat en 1979. Durante una década, este estudio caribeño acogió a The Police, Dire Straits, Elton John y The Rolling Stones. Aquí se grabaron discos como Synchronicity y Brothers in Arms. El huracán Hugo dañó el complejo en 1989 y el estudio cerró. Las erupciones del Soufrière Hills, iniciadas en 1995, transformaron después el sur de la isla, pero no sepultaron el estudio. Sus ruinas conservan el recuerdo de una época irrepetible: el rock trabajando entre palmeras, lejos de las grandes ciudades.
Escuchar en Spotify FuenteAIR STUDIOS · MONTSERRAT
The Police
La guitarra de Andy Summers y la voz de Sting conectan esta canción con AIR Montserrat. Se grabó para Synchronicity (1983), en el estudio caribeño de George Martin. Su sonido sereno contrasta con una letra de vigilancia y obsesión: un recordatorio de que una melodía hermosa no siempre cuenta una historia de amor.
Escuchar en Spotify FuenteAIR STUDIOS · MONTSERRAT
Dire Straits
El álbum Brothers in Arms (1985) se grabó principalmente en AIR Montserrat. En aquella isla, Mark Knopfler y Dire Straits dieron forma a un disco que llevaría el sonido del estudio de George Martin a millones de hogares. La canción que le da título es una puerta de entrada a esa conexión entre el Caribe y la historia del rock.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Crowded House
Una de las bandas de mayor proyección internacional vinculadas a Nueva Zelanda. Liderados por el neozelandés Neil Finn y formados en Melbourne en 1985, su historia trans-Tasman dejó canciones como Don’t Dream It’s Over y Weather With You. En 2016 entraron en el ARIA Hall of Fame australiano.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Split Enz
Pioneros absolutos. Nacidos en Auckland a comienzos de los 70, evolucionaron desde el art-rock hacia la New Wave y el pop y fueron el primer grupo neozelandés que consiguió abrirse paso de forma importante en los mercados británico y estadounidense. Tim Finn estuvo entre sus fundadores; su hermano Neil se incorporó posteriormente. De sus filas acabaría naciendo Crowded House.
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Shihad
Rock duro y alternativo desde Wellington. Una de las bandas fundamentales del rock de Aotearoa y poseedora del récord de álbumes nº1 entre las bandas neozelandesas. The General Electric inició en 1999 una extraordinaria sucesión de discos en lo más alto de las listas del país.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Alien Weaponry
Metal neozelandés con una identidad difícil de confundir. Alien Weaponry ha llevado el te reo Māori, la historia colonial de Aotearoa y elementos de la cultura Māori al circuito internacional del metal. No cantan exclusivamente en Māori: alternan el te reo con el inglés. Esa combinación forma parte precisamente de su identidad. En 2026 fueron reconocidos como Best Rock/Metal Artist en los Aotearoa Music Awards por Te Rā.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Dame Hinewehi Mohi
Una figura esencial para entender la presencia contemporánea del te reo Māori en la música neozelandesa. En 1999 interpretó God Defend New Zealand en Māori antes del partido entre los All Blacks e Inglaterra en la Copa Mundial de Rugby. La controversia que provocó aquella actuación terminó contribuyendo a normalizar la interpretación del himno en Māori e inglés. En 2024 fue incorporada al New Zealand Music Hall of Fame.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Moana Maniapoto / Moana & The Tribe
Una de las pioneras en llevar te reo Māori, haka y taonga pūoro a un lenguaje musical contemporáneo. Desde Moana & the Moahunters hasta Moana & The Tribe, su música ha mezclado raíces Māori con funk, dub y otros sonidos contemporáneos, siempre con una fuerte dimensión cultural y social. Moana Maniapoto pertenece al New Zealand Music Hall of Fame desde 2016.
Escuchar en Spotify FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Fat Freddy’s Drop
Desde Wellington al mundo. Su mezcla de dub, reggae, soul, jazz y electrónica convirtió al grupo en una de las exportaciones musicales neozelandesas más reconocibles de este siglo. Su debut de estudio, Based on a True Story (2005), alcanzó el nº1 y fue certificado 9 veces platino en Nueva Zelanda.
Escuchar en Spotify FuenteAUSTRALIA · DESTINO DE CANCIÓN
Manic Street Preachers
«Australia» (1996), de Everything Must Go: rock alternativo para soñar con irse lejos. Manic Street Preachers son galeses; aquí el destino lo pone la canción.
Escuchar canción FuenteAOTEAROA · NUEVA ZELANDA
Salmonella Dub
«Love Your Ways», de Inside the Dubplates (2001). Reggae y dub desde Nueva Zelanda para bajar el ritmo y dejarse llevar.
Escuchar en Spotify Fuente